Un proyecto audiovisual que capturó la esencia y la evolución de la danza urbana en los barrios de San José, explorando su narrativa cultural más allá de los pasos.
El colectivo "Flow Costa" buscaba documentar su arte, pero las narrativas existentes se centraban solo en la técnica o la competencia. El reto era crear una pieza que profundizara en la identidad cultural, las historias personales detrás de los movimientos y la función social de la danza en espacios públicos marginados.
Se necesitaba un enfoque que respetara la autenticidad de la comunidad, evitando la glamurización o el sensacionalismo, y que a la vez tuviera una calidad cinematográfica capaz de conectar con un público más amplio.
Desarrollamos una estrategia de producción "desde adentro". En lugar de un equipo externo, capacitamos a miembros jóvenes del colectivo en fotografía básica y grabación de sonido, integrándolos como co-creadores.
El proceso combinó sesiones de danza estructuradas con entrevistas espontáneas en sus lugares de práctica habituales: canchas abandonadas, techos de edificios y calles poco transitadas al atardecer. La edición utilizó el ritmo de la música y la ciudad como metrónomo narrativo.
Pasamos 3 semanas asistiendo a sus juntas y prácticas sin cámaras, construyendo una relación de confianza fundamental.
Realizamos talleres donde los bailarines mapearon visualmente la historia de su colectivo, definiendo los ejes de la historia.
La postproducción sincronizó transiciones visuales con beats de las composiciones musicales originales creadas para el proyecto.
"JukeKick no solo filmó nuestra danza; capturó nuestro porqué. Lograron que personas que nunca han bailado entendieran la sensación de libertad y comunidad que encontramos en el concrete. Fue un proceso de reflexión para nosotros mismos."
— María "Flow" Rodríguez, Fundadora de Flow Costa
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